JOLANTA SOSNOWSKA – skrzypce barokowe
Polska skrzypaczka Jolanta Sosnowska to artystka niesłychanie wszechstronna, obdarzona wyjątkową wrażliwością muzyczną. Jej charyzmatyczne interpretacje, niezwykła ekspresja i subtelność, jej sceniczność – to wszystko zjednuje skrzypaczce zachwyt publiczności i przychylność krytyków. Uznawana za artystkę o ‘wulkanicznym’ temperamencie, muzykę czuje po prostu instynktownie.
Jolanta Sosnowska pochodzi z Warszawy, z rodziny o tradycjach muzycznych. Naukę na skrzypcach rozpoczęła w wieku lat sześciu. Studia magisterskie ukończyła na Wydziale Instrumentalnym Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza, a następnie uzyskała tytuł Master of Music na University of Illinois w USA kształcąc się pod kierunkiem Sibbi Bernhardssona.

Swoją edukację kontynuowała w Austrii, gdzie odbyła podyplomowe studia skrzypcowe, a następnie ukończyła studia muzyki dawnej na Konservatorium Wien Privatuniversität. Jej profesorami byli Werner Hink, Gunar Letzbor i Ulrike Engel, a także Ruggiero Ricci, Wolfgang Marschner, Eric Höbarth, John Holloway i Giuliano Carmignola, u których odbyła liczne kursy mistrzowskie.

Zwyciężczyni I nagrody w Konkursie Skrzypcowym im. Paula Rollanda w USA i finalistka kilku prestiżowych konkursów muzyki dawnej, Sosnowska jest artystką wykonującą z powodzeniem muzykę od baroku po współczesność z zachowaniem kanonów interpretacji każdej epoki.

Jako wykonawczyni muzyki romantycznej i współczesnej skrzypaczka dokonuje prawykonań muzyki polskiej, nagrań telewizyjnych i fonograficznych. Szczególne miejsce w repertuarze Jolanty Sosnowskiej zajmuje muzyka warszawskiego kompozytora Mariana Sawy, która stała się tematem jej pracy doktorskiej.

Jako skrzypaczka barokowa koncertującą na oryginalnym XVIII wiecznym instrumencie Jolanta Sosnowska ma swoim koncie występy solowe w holenderskim Concertgebouw Amsterdam i w austriackim Konzerthaus Wien. W roku 2012, po sukcesach na konkursie im. Heinricha Bibera w St. Florian, zaproszona była do wykonania recitali w ramach festiwali muzyki dawnej ‘Resonanzen’ i ‘Innsbrucker Festwochen der Alten Musik’ w Austrii. Oprócz występów w niemal wszystkich krajach europejskich, ma na swoim koncie także koncerty w Japonii, Meksyku, Peru, w Rosji i w USA.

Działalność artystyczną Jolanty Sosnowskiej dopełniają występy z austriackimi zespołami barokowymi, wśród których warto wymienić: Ars Antiqua Austria, Harmoniae Suavitas Graz, Altomonte Ensemble, Ensemble 1756, Pandolfis Consort Wien, Orchester von St. Augustin czy Cambiata Wien. Współpracuje także ze szwajcarską orkiestrą barokową La Cetra Barockorchester Basel pod dyrekcją Andrei Marcona. Z zespołami tymi występowała między innymi w Konzerthaus w Berlinie i w Concertgebouw w Brugii w ramach MA Festival, a także w Prinzregententheater w Monachium.

Artystka dokonała również licznych nagrań radiowych i płytowych, m.in. dla radia austriackiego ORF i wytwórni Sony Classical, Gramola, Pan Classics czy Deutsche Grammophon. Nagrywa rownież dla firm polskich. W roku 2011 na rynku ukazała się premierowa płyta Jolanty Sosnowskiej z utworami warszawskiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku – Zygmunta Noskowskiego. Nagranie opublikowała wytwórnia Acte Préalable.

Jolanta Sosnowska publikuje naukowo dla niemieckiego wydawnictwa ‘Akademikerverlag’. Jej książka pod tytułem „Die Orchester- und Ensembleaufstellung im 18. Jahrhundert unter besonderer Berücksichtigung der Position des Geigers – ausgewählte Beispiele“ wydana została w roku 2014.

Artystka prowadzi także klasy mistrzowskie z zakresu wykonawstwa współczesnego i historycznego na całym świecie, ostatnio w Conservatorio National de Musica w mieście Meksyk w Meksyku (2013).

Więcej na stronie www.jolantasosnowska.com

FRUZSINA HARA

Urodzona w 1982 roku w Budapeszcie Fruzsina Hara pochodzi z muzykalnej rodziny. Zaczęła grać na trąbce, gdy miała osiem lat, a później stała się pierwszą kobietą, która studiowała grę na tym instrumencie na w Akademii Muzycznej Franza Liszta w Budapeszcie, w klasie Zoltána Szűcsa. W 2003 roku otrzymała zaproszenie do prestiżowej klasy profesora Reinholda Friedricha i przeniosła się do Karlsruhe w Niemczech. Zdobyła dyplom w 2005 roku. Następnie kontynuowała studia w klasie trąbki barokowej prof. Edwarda H. Tarra, również w Karlsruhe.

W roku akademickim 2007-2008 Fruzsina wygrała stypendium Baden-Württemberg, które pomogło jej  w podjęciu studiów w Royal College of Music w Londynie. Jej nauczycielem na trąbkę barokową był Neil Brough. Studiowała także muzykę kameralną u prof. Ashleya Salomona, jak również w Conservatorium w Amsterdamie, pod kierunkiem prof. Friedemann Immera. Po sukcesie w 2009 roku jej koncertu w Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe, studiuje grę na klasycznej i barokowej trąbce pod kierunkiem Reinholda Friedricha.

Fruzsina Hara zdobyła kilka nagród na międzynarodowych konkursach, najważniejsze to: „Prix du Meilleur Espoir” w Konkursie Maurice André w Paryżu w 2003 oraz druga nagroda w Westfälische Kammerphilharmonie w Europejskim Konkursie na trąbkę w Marl w 2004r. W tym samym roku zdobyła trzecie miejsce w Ellsworth Smith w międzynarodowym konkursie na trąbkę w USA.

Jako solistka występowała z Węgierską Orkiestrą Narodową, z Symfoniczną orkiestrą z Alabamy, Philharmonie der Nationen, Folkwang Kammerorchester z Essen i Eurorchester. Na festiwalu Strings Lucerne i na Festiwalu w Ankarze. Grała jako solistka również na Festiwalu w Pollensa na Majorce i na Festiwalu w Girona w 2005 r. W zeszłym roku w Operze Wielkiej we Frankfurcie zagrała bardzo udany koncert wykonując arie sopranowe na trąbkę solo, z sopranistką Leonorą von Falkenhauser.

Fruzsi Hara to znakomita solistka. Grywa z orkiestrą barokową „l’arte del mondo” wykonując wiele koncertów na trąbce klasycznej, między wieloma słynny wirtuozowski koncert C dur Micheala Haydna. Z zespołem Genesis i Exxential Bach zagrała Bachowski Koncert Brandenburski na wielu festiwalach , a w roku ubiegłym koncertowała z tenorem Yosemehem Adjei w Telemann Consort w Handelfestspiele w Halle.

Fruzsina pracowała z Mozartowską Orkiestrą z Bolonii, z Orkiestrą z Amsterdamu, Hall, Berna, Stuttdgartu i Hamburga, grając pod dyrekcją wielu znakomitych dyrygentów, takich jak: Claudio Abbado, Sir John Eliot Gardiner, Trevor Pinnock, Gustav Leonhard, Richard Egarr, Jos van Veldhoven, Frieder Bernius, Rolf Beck, Martin Haselböck, Torsten Johann, Philipp von Steinaecker, András Schiff i Heinz Holliger.

Więcej na stronie www.fruzsihara.com

ILIA KOROL

Urodzony na Ukrainie skrzypek, altowiolista i dyrygent jest artystą cieszącym się międzynarodowym uznaniem. Studiował na Konserwatorium Moskiewskim w klasie skrzypiec profesorów Abrahama Sterna, Gelyi Dubrovej a także Mariny Jaszwili. Oprócz edukacji na skrzypcach współczesnych specjalizował się także w muzyce dawnej i wykonawstwie historycznym.

Ilia Korol od roku 1997 w Austrii. Za swoje muzyczne osiągnięcia Rząd Austrii przyznał mu obywatelstwo tego kraju w roku 2001. Ilia Korol występuje w Europie i na świecie. Grywa z takimi zespołami jak np. „Musica Antiqua Köln”, w której w roku 2006 odbył tournee po Ameryce jako gościnny koncertmistrz (występy m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, w Disney Hall w Los Angeles, w Berkeley, w Santa Barbara i w Santa Monica). Ilia Korol był również koncertmistrzem i solistą w takich zespołach jak „Wiener Academy” (Austria), „Musica Angelica L.A.” (USA), „Bach Ensemble” Joshuy Rifkina czy „Spanish Baroque Orchestra RCOC”. Wsółpracował także y zespołami austriackimi jak „Ars Antiqua Austria” czy „Clemencic Consort”.

W roku 2003 Ilia Korol razem z oboistką Julią Moretti założył kameralną orkiestrę „moderntimes_1800”, specjalizującą się w wykonawstwie historycznym. Z zespołem tym koncertował podczas takich festiwali jak „Ruhr Triennale”, „Salzburger Festspielen”, na koncertach w wiedeńskim „Theatre an der Wien”, w fiharmonii wiedeńskiej (Wiener Konzerthaus), na festiwalu „Rheingau Music Festival”, w ramach „Innsbrucker Festwochen der alten Musik”, podczas „Wiener Festwochen Festival”, „La Chaise Dieu Festival” i niemieckim „Handel Festspielen Halle”. Jego zespół współpracował ze słynnymi dyrygentami i solistami jak: Reinhard Goebel, René Jacobs, Daniel Reuss, Michael Schade, Anna Prohaska, Karina Gauvin, Daniel Taylor, Juliane Banse, Patricia Petibon, Simone Kermes, Vivica Genaux, Christoph and Julian Prégardien i inni.

Ilia Korol prowadzi ożywioną działalność fonograficzną. Jako solista i kameralista wydał ostatnio nagranie CD sonat J. Brahmsa na instrumencie historycznym, które zrealizował z pianistką Natalią Grigorievą. Nagranie to otrzymało status płyty miesiąca i roku w 'music web international’. Również jego CD ze światową premierą sonat George Onslowa dokonane z pianistą Norbertem Zeilbergerem otrzymało prestiżową nagrodę Diapason d’Or i entuzjastyczne recenzje w prasie. Także nagranie z roku 2008 „Sinfonias from the Enlightenment” zrealizowane z „moderntimes_1800” uzyskało nagrodę Diapason d’Or.

Ilia Korol jest też pedagogiem. Prowadził kursy i klasy mistrzowskie na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu, na Konserwatorium Moskiewskim, w Akademii Muzycznej w Belgradzie, podczas warsztatów Austria Baroque Academy w Gmunden, podczas Innsbrucker Festival, a także na UCLA w Los Angeles. W latach 2008 – 2010 Ilia Korol prowadził zajęcia interpretacji muzyki dawnej na salzburskim Uniwersytecie Muzycznym Mozarteum w filii w Innsbrucku.

http://de.wikipedia.org/wiki/Ilia_Korol

JAN KRIGOVSKY
– VIOLONE 8′ / KONTRABAS BAROKOWY

Jan Krigovsky należy do najwybitniejszych kontrabasistow w Europie. Niezliczone wystepy solowe i kameralne oraz produkcje płytowe z topowymi zespołami plasują artystę w czołówce specjalistów tego instumentu.

Jan Krigovsky urodził się w regionie spiskim na Słowacji. Jego edukacja muzyczna rozpoczęła się w konserwatorium w Koszycach. Studia magisterskie w klasie kontrabasu Prof. Radoslava Šašiny na Wyższej Szkole Muzycznej w Bratysławie ukończył z wyróżnieniem w roku 1994. W latach 2002 – 2004 studiował w szwajcarskiej Schola Cantorum Basiliensis, gdzie uzyskał specjalizację z tzw. Violone wiedeńskiego. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów kontrabasowych na Słowacji, jak również w Czechach, w Niemczech i w Hiszpanii. Brał również udział w kursach mistrzowskich u L. Streichera, O. Badili, W. Güttlera, K. Trumpha i M. Gajdoša.

Jan Krigovsky występuje jako solista, kameralista, continuista i muzyk orkiestrowy. Jego ostatnim sukcesem na arenie międzynarodowej były niewątpliwie solowe występy z zespołem „Soliści Moskiewscy” pod dyrekcją Jurija Baszmeta (maj 2014). Jako solista ma również na swoim koncie koncerty z orkiestrami, np. pod dyrekcją Claudio Abbado, Serge Baudo, Jordi Savalla, René Jacobsa i Sigiswalda Kuijkena. Występował na najważniejszych festiwalach słowackich i zagranicznych jak: Praska Wiosna, Wiener Festwochen, Salzburger Festspielen, Münchner Festspielen, Oude Musik Festival Utrecht, Festiwal w Brukseli, Utrecht Barockfestival, MA Brügge, Potsdamer Sommer Festival, Schwetzinger Festspielen itd.

Jan Krigovsky angażowany jest do projektów z uznanymi zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie historycznym, takimi jak jak: Wiener Akademie (dyr. Martin Haselböck), Orpheo Barock Orchester Linz (dyr. Michi Geigg), Kammerorchester Basel, Freitagsakademie Bern, Royal Orquestra Catalunia (dyr. Jordi Savall), Musica Aeterna, Solamente Naturali i Wiener Bach Consort.

Jest członkiem zespołów barokowych takich jak Ars Antiqua Austria (kier. Gunar Letzbor), Modern Times (kier. Ilia Korol), La Cetra Basel (kier. Ciara Banchini i Andrea Marcon), La Staggione Frankfurt, Colegium Marianum 1704 czy Musica Florea Praga. Jako członek orkiestr współczesnych współpracuje z Fiharmonią w Koszycach, Orkiestrą Kameralną w Żylinie, Słowacką Filharmonią w Bratysławie, Orkiestrą Teatru Narodowego w Bratysławie i z Bruckner Orchester Linz.

Kontrabasista nagrywa dla wytwórni płytowych takich jak Pan Classic, alpha, CPO, ORF, Challenge Classics und ARCANA, a także dla Radia i Telewizji na Słowacji w Czechach, w Austrii oraz w Niemczech (WDR, NDR, ZDF).

Jan Krigovsky jest muzykiem wszechstronnym, obdarzonym talentem improwizacji we wszystkich niemal stylach muzycznych. Poza muzyką klasyczną wszystkich epok gra również jazz i muzykę tradycyjną. Jest członkiem jazzowego zespołu „Rafael Catala Trio“ oraz „Alea-Bratislava Piazzolla Quartet“. Występuje także często z grupami folkowymi, promując autentyczny folklor słowacki. W 2012 roku założył Collegium Wartberg i Bass Band Krigovsky.

Działalności kontrabasisty dopełniają przedsięwzięcia o charakterze organizacyjnym, formacyjnym i społecznym. Jest inicjatorem i założycielem liczącego 160 członków Słowackiego Klubu Kontrabasowego (Slovak Double Bass Club), który powstał w roku 2010. W ramach tego stowarzyszenia Jan Krigovsky organizuje doroczny festiwal kontrabasowy i konkurs im. Carla Dittera von Dittersdorfa. Inicjuje również wiele koncertów dobroczynnych.

Jan Krigovsky od wczesnych lat swojej kariery zawodowej poświęca się w równym stopniu dydaktyce. Obecnie jest profesorem klasy kontrabasu w Akademii Sztuki w Banskiej Bystricy. Wykładał też w Konserwatorium w Żylinie, w Konserwatorium im. Kardosa w Topolčanach, w Katolickim Konserwatorium w Bratysławie, jak również na uczelniach czeskich jak Uniwersytet Masaryka w Brnie i na Akademii Janačka również w Brnie. Prowadzi także mistrzowskie kursy kontrabasowe na całym świecie, miedzy innymi w Rosji, w Czechach, w Austrii, Szwajcarii, Brazylii i w Polsce (Akademia Muzyczna im. Lipińskiego we Wrocławiu).

http://www.slovakdoublebassclub.com/curriculum-jan-krigovsky/
http://www.collegiumwartberg.com/clenovia/jan-krigovsky/

Sonja Leipold -Klawesyn

Sonja Leipold – ur. 1983 w Villach, studiowała flet poprzeczny i fortepian w Mozarteum w Salzburgu (dyplomy z wyróżnieniem w 2005 i 2006 roku); od 2006 studiuje klawesyn i realizację basso continuo u prof. Augusty Campagne w Konserwatorium Wiedeńskim.

Jest wielokrotną laureatką austriackich konkursów Prima la Musika i beneficjentką różnych stypendiów, m.in. stypendium austriackiego Ministerstwa Edukacji i Kultury za projekt „Perspektywy klawesynu ” (muzyka współczesna), jak też stypendium naukowego swojej uczelni.

Koncertuje i dokonuje nagrań radiowych jako solistka, a także z różnymi zespołami w całej Europie, wielokrotnie występowała na różnych festiwalach (m.in. Innsbrucker Festwochen, Carintischer Sommer, Internationale Gesellschaft für neue Musik, Sammlung Essl). Jej praca była kilkakrotnie dokumentowana w radiu, m.in. w stacji Ö1 -„Zeitton” i „Interiada”. Oprócz tego jest członkiem irlandzkiego zespołu „Manduinn” i pracuje jako pedagog w Wiedniu. Angażuje się w działalność operową i teatralną, była reżyserką wieczornych koncertów w Teatrze Miejskim w Klagenfurcie i asystentką w projekcie Carintischer Sommer.

http://www.austriabarockakademie.at/instructors/sonja-leipold

Verena Fischer –  flet traverso

Verena Fischer zalicza się do wiodących flecistek (flet traverso) swojej generacji. Swoją karierę w muzyce barokowej rozpoczęła po ukończeniu studiów na flecie poprzecznym w Akademii Muzycznej w Bazylei i po otrzymaniu stanowiska solistki w orkiestrach „Die Junge Deutsche Philharmonie“ i „Die Südwestdeutsche Philharmonie“. Wtedy to rozpoczęła dopiero studia na flecie traverso, które uzupełniała kursami u Bartholda Kuijkena i Wilberta Hazelzeta. W roku 1996 Reinhard Goebel zaprosił Verenę Fischer do współpracy z zespołem „Musica Antiqua Köln“, z którym przez następne 10 lat artystka zjeździła cały świat. Z zespołem tym artystka nagrała wiele płyt CD dla prestiżowej wytwórni Deutsche Grammophon. Po zakończonej współpracy z R. Goeblem Verena Fischer założyła własny zespół „Concerto/Würzburg“, z którym na oryginalnych instrumentach wykonuje w pierwsyzm rzędzie muzykę epoki Klasycyzmu. Ze swoim zespołem koncertowała w RPA, we Włoszech, w Rosji, gdzie prowadziła również kursy mistrzowskie. We współpracy z Radiem Bawarskim (Die Bayrische Rundfunk) nagrała razem z Léonem Berbenem 12 sonat fletowych J.H. Romana, zbiór 6 sonat Quantza oraz sonaty J.S. Bacha. Artystka współpracuje także z innymi zespołami i orkiestrami historycznymi jak: Wiener Akademie, Freitagsakademie Bern, Ensemble moderntimes 1800 czy Hofkapelle München.

http://www.austriabarockakademie.at/instructors/verena-fischer
http://www.bach-cantatas.com/Bio/Fischer-Verena.htm