4. Międzynarodowy Festiwal Barok na Mazurach – 2019

                     KONCERTY
16 czerwca (niedziela), godz. 17:00
ROK Mazury Garbate w Olecku

23 czerwca (niedziela), godz. 19:00
Kościół pw. NMP Królowej Polski w Olecku

29 czerwca (sobota), godz. 19:00
Kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Olecku

30 czerwca (niedziela), godz. 19:15
Kościół pw. NMP Królowej Polski w Olecku

                     WYSTAWA
16 czerwca (sobota), godz. 17:00
ROK Mazury Garbate w Olecku

Dyrektor Festiwalu: Katarzyna Krajewska-Openchowska
Dyrektor artystyczny: Paweł Czekała

Prowadzenie koncertów:
Pamela Sinicka
Katarzyna Kamińska
Katarzyna Krajewska-Openchowska

Patronat Honorowy:
Marszałek Województwa Warmińsko-Mazurskiego Gustaw Marek Brzezin
Burmistrz Olecka Karol Sobczak


                     PROGRAM

16 czerwca (niedziela), godz. 17:00
ROK Mazury Garbate

Inauguracja Festiwalu – koncert i wystawa
„Od Bacha do Busoniego – barokowe reminiscencje”
Edwin SZWAJKOWSKI – fortepian

    • J. S. BACH (1685 – 1750)
      PARTITA B-DUR BWV 825
    • J. S. BACH (1685 – 1750), F. BUSONI (1866-1924)
      CHACONNE D-MOLL BWV 1004

Wystawa:
„Chóry, koncerty, towarzystwa śpiewacze. Życie muzyczne w mieście nad Legą”
Eliza PTASZYŃSKA – Kustosz Oleckiej Izby historycznej

W położonym na granicznych rubieżach Prus Wschodnich Marggrabowej, małym, spokojnym, niezbyt zasobnym  miasteczku, nie łatwo było o wydarzenia kulturalne na wysokim poziomie. Ale muzyka rozbrzmiewała stale. Był to dźwięk rozkołysanego dzwonu z wieży kościoła stojącego na wzgórzu w sercu miasta. W letnie dni przez otwarte drzwi świątyni niosły się głosy wspaniałych organów. A gdy one milczały dało się słyszeć delikatne nutki etiudy  wystukiwane dziecięcymi palcami. Popołudniami ktoś grał standardy na pianinie w jednej z sal w Kaffee Kronprinz przy Rynku. Na pluszowych  kanapach, w głębokich fotelach siedzieli zatopieni w rozmowach kawiarniani goście….

Czas płynął szybko. Zapomniano o członkach tłumnego towarzystwa śpiewaczego sfotografowanego  na schodach kamiennej pół rotundy. Nikt nie śpiewał hymnu miejskich żeglarzy zaczynającego się od słów: „Tam gdzie granica ojczyzny…”. W niepamięć odeszło Męskie Towarzystwo Śpiewacze. Jego los podzieliło Towarzystwo Orkiestrowe, które przed laty rozpoczynało swoją działalność od publicznego wykonania uwertury Mozarta. Nikt nie organizował Mazurskiego Okręgowego Przeglądu Śpiewaków.

Przyszło nowe, a wraz z nim powołane do życia w 1949 roku Miejskie Ognisko Muzyczne, wspaniałe koncerty symfoniczne organizowane przez rodzinę adwokatów. Wszystko działo się coraz szybciej. Grupa balladowa „Po drodze”, orkiestra dęta, chór „Mazurskie słowiki” – długie godziny ćwiczeń, koncerty, sukcesy.

Ponad dachami domów małego mazurskiego miasteczka wciąż płyną dźwięki…

23 czerwca (niedziela), godz. 19:00
Kościół pw. NMP Królowej Polski w Olecku

„Barokowy koncert organowy”
Karolina KARKUCIŃSKA (Polska) – organy

A. VIVALDI (1678 – 1741) / J. S. BACH (1685 – 1750)
KONCERT ORGANOWY D-MOLL BWV 596

F. MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847)
SONATA A-DUR nr 3 op. 65
J. S. BACH TOCCATA I FUGA D-MOLL BWV 565

29 czerwca (sobota), godz. 19:00
Kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Olecku

„Od Adama Jarzębskiego po Stanisława Moniuszkę”
QUARTETTO NERO (Polska) – kwartet smyczkowy
Agata HABERA – skrzypce
Paulina WOŚ-GUCIK – skrzypce
Anna WIECZOREK – altówka
Katarzyna CICHOŃ – wiolonczela

ADAM JARZĘBSKI (1590-1649)
CANZON TERZA A 4. VOX PRIMA, VOX SECUNDA, VOX TERZA E BASSO, BASSO CONTINUO

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767)
SONATA à 4 (VIOLINO I, VIOLINO II, VIOLA E VIOLONO) A – DUR TWV 40:200
– Affetuoso
– Allegro
– Vivace

JOSEPH HAYDN (1732-1809)
KWARTET SMYCZKOWY D-DUR op. 20 nr 4
– Allegro di molto
– Un poco adagio e affettuoso
– Menuetto: Allegretto alla Zingarese
– Presto scherzando

STANISŁAW MONIUSZKO (1819-1872)
KWARTET SMYCZKOWY D-MOLL nr1
– Allegro agitato
– Andantino
– Scherzo. Vivo
– Finale. Allegro assai

30 czerwca (niedziela), godz. 19:15
Kościół pw. NMP Królowej Polski w Olecku

„Haendel na Mazurach”
Olga PASIECZNIK (Ukraina) – sopran
Kacper SZELĄŻEK (Polska) – kontratenor
ALTBERG ENSAMBLE – orkiestra barokowa

GEORG FRIEDRICH HӒNDEL (1685-1759)
Uwertura z opery Ariodante
aria CARA SPOSA z opery RINALDO
– Kacper SZELĄŻEK
aria VOLATE, AMORI z opery ARIODANTE
– Olga PASIECZNIK
duet BRAMO AVER z opery ARIODANTE
– Olga PASIECZNIK, Kacper SZELĄŻEK

CONCERTO GROSSO D-DUR op. 6 nr 5 HWV 323
– Larghetto
– Allegro
– Largo
– Allegro
aria SE PIETA z opery JULIUSZ CEZAR
– Olga PASIECZNIK
aria DOPO NOTTE z opery ARIODANTE
– Kacper SZELĄŻEK
duet IO T’ABBRACCIO z opery RODELINDA
– Olga PASIECZNIK, Kacper SZELĄŻEK
aria AH, MIO COR z opery ALCINA
– Olga PASIECZNIK

O artystach 4. Międzynarodowego Festiwalu „Barok na Mazurach” 2019

2019 – ROK MONIUSZKOWSKI

Tegoroczny Międzynarodowy Festiwal „Barok na Mazurach” jest rozszerzony, ze względu na przypadającą dwusetną rocznicę urodzin, o twórczość kompozytora polskiego romantyzmu – Stanisława Moniuszki. Największą rolę przywiązuje się do jego twórczości operowej, jednak oprócz sztuk scenicznych warto zwrócić uwagę na jego utwory kameralne, co będzie miało miejsce podczas jednego z koncertów festiwalowych.

Stanisław Moniuszko jest, obok Fryderyka Chopina, najbardziej znaną postacią na gruncie muzyki polskiej XIXw., a jego działalność miała wielkie znaczenie dla rozwoju kultury muzycznej naszego kraju. Jego dorobek operowy obejmował tematykę, która docierała do wszelkich warstw społecznych, bawił i uczył. Następni polscy kompozytorzy, tacy jak Władysław Żeleński, Ignacy Jan Paderewski czy Ludomir Różycki kontynuowali tematykę rodzimą, idąc wyznaczonym przez Moniuszkę szlakiem.

Twórca polskiej opery narodowej urodził się 5. maja 1819r. w Ubielu kolo Mińska. Od lat dziecięcych chłonął muzykę wokalną, fortepianową i organową. W czasie powstania listopadowego rodzina przeniosła się do Mińska. Wtedy też zaczął swoje pierwsze próby kompozytorskie, które przyczyniły się do podjęcia decyzji o studiach muzycznych w Berlinie. Po ukończeniu edukacji ożenił się i objął posadę organisty w kościele świętego Jana w Wilnie. Udzielał również lekcji gry na fortepianie, organizował koncerty, a także skomponował szereg operetek, pieśni, kilka uwertur, cztery Litanie ostrobramskie na chór mieszany i orkiestrę oraz Msza żałobna d-moll na czterogłosowy chór mieszany z towarzyszeniem organów. Zostały wydane cztery z sześciu opublikowanych za życia kompozytora Śpiewników domowych zawierające takie pieśni jak: Prząśniczka, Znasz li ten kraj, czy Pieśń wieczorna. Łącznie Moniuszko napisał 304 pieśni solowe.

Inne wybitne dzieła wykonywane w późniejszych latach to: uwertura fantastyczna Bajka, Sonety krymskie i ballada Pani Twardowska. Nie można też nie wspomnieć o operach takich jak Halka, Straszny dwór, Verbum nobile, Hrabina, Flis, Paria. Warto zwrócić również uwagę na operetki, np. Loteria czy Nowy Don Kiszot, czyli sto szaleństw.

Na rok przed śmiercią Moniuszko napisał podręcznik Pamiętnik do nauki harmonii. Nagły atak serca, który przyczynił się do kresu życia nastąpił 4. czerwca 1872r. w Warszawie, gdzie został pochowany na Cmentarzy Powązkowskim.

Dzisiaj muzyka Stanisława Moniuszki dalej zachwyca, a przedstawienia operowe w coraz to ciekawszych odsłonach przyciągają tłumy.

Pamela Sinicka


EDWIN SZWAJKOWSKI
– pianista, uczył się w Narodowej Szkole Sztuk Pięknych im. M.K. Čurlionisa w Wilnie w klasie fortepianu Vidy Prekeryte, a następnie w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie. Od 2014 roku student Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Alicji Palety-Bugaj i dr Konrada Skolarskiego. W latach 2015-2017 współpracował z prof. Diną Yoffe w Talent Music Masters we Włoszech. Laureat wielu krajowych i międzynarodowych konkursów (m.in. w Wilnie, Sankt-Petersburgu i Estonii). Brał udział w licznych kursach mistrzowskich, gdzie kształcił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych profesorów, takich jak Maurizio Moretti, Andrzej Jasiński, Ewa Pobłocka, Katarzyna Popowa-Zydroń, Michael Lewin, Boris Petrushansky, Leonid Margarius, Ramzi Yassa, Nina Seriogina, Mikhail Woskresensky, Tamás Ungár czy Janusz Olejniczak. Jako solista występował w prestiżowych filharmoniach (m.in. w Warszawie, Tallinnie, Wilnie i Sankt-Petersburgu), w Svetlanov Hall w Moskwie, Fazioli Concert Hall we Włoszech, Museo Diocesano w Brescii, a także salach koncertowych w Szwecji i w Chinach.

Brał udział w International Summer Music Festival “Vivace Vilnus” oraz w 69. i 70. Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym Fryderyka Chopina w Dusznikach-Zdroju. Nagrywał dla litewskiego radia LRT. W 2013 roku został nagrodzony przez prezydenta litewskiego za sukcesy artystyczne i działalność koncertową.


ELIZA PTASZYŃSKA (ur. w Olecku) – historyk sztuki, kustosz w Muzeum Okręgowym w Suwałkach. Zajmuje się malarstwem polskim dziewiętnastego wieku, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości powstałej w monachijskim środowisku artystycznym.  Opublikowała monografię Alfred Wierusz-Kowalski 1849–1915. Opracowała albumy dotyczące tego artysty (Obrazy w drewnie żłobione. Twórczość Alfreda Wierusza-Kowalskiego w drzeworytach, 2009; Wierusz-Kowalski. Malarstwo, 2015; Alfred Wierusz-Kowalski, 2017) i polskiego malarstwa monachijskiego (Malarze polscy w Monachium, 2005, Egzotyczna Europa. Kraj urodzenia na płótnach polskich monachijczyków, 2015) oraz liczne studia i materiały. Jest kuratorką wielu wystaw malarskich.

Interesuje się dziejami swojego miasta i Prus Wschodnich. Opracowała książki o dziejach Olecka pt. Taka sobie historia. Marggrabowa – Treuburg – Olecko, 2010 oraz Olecko. Historia w stu ilustracjach, 2017. Od 2010 roku prowadzi Olecką Izbę Historyczną.


KAROLINA KARKUCIŃSKA
– absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Opolu w klasie organów mgr Lucyny Glezner – Sun. Studia I i II stopnia ukończyła na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Józefa Serafina oraz dr hab. Jarosława Wróblewskiego.

Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych. Zajęła I miejsce na Przesłuchaniach Ogólnopolskich Uczniów Szkół Średnich w Warszawie (2012r.), II miejsce na I Ogólnopolskim Konkursie Młodych Organistów im J. Karpińskiego w Białymstoku (2010r.) i III miejsce na VI Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej „Per artem ad astra” w Krasnobrodzie (2012r.). Została wyróżniona w Ogólnopolskim Bachowskim Konkursie Organowym w Krakowie (2015r.). Jest półfinalistką IX Międzynarodowego Konkursu Muzyki Organowej im. J. P. Sweelincka w Gdańsku (2015r.). W 2018 roku wraz z Maciejem Wotą zajęła III miejsce na I Międzynarodowym Konkursie Duetów Organowych w Nowym Sączu.

Uczestniczyła w wielu międzynarodowych kursach interpretacji muzyki organowej, które prowadzili m.in. Wolfgang Zerer, Johannes Geffert, Gerhard Gnann, Martin Schmeding, Ulrich Walther, Bernhard Haas. Julian Gembalski, Marek Toporowski.

Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.



QUARTETTO NERO – to kwartet smyczkowy instrumentów historycznych, który rozpoczął swoją działalność w 2015 roku w Krakowie. Zespół specjalizuje się w wykonawstwie muzyki z epoki baroku i klasycyzmu i wczesnego romantyzmu, grając na oryginalnych instrumentach historycznych oraz ich kopiach.

Szczególne miejsce w repertuarze kwartetu zajmuje muzyka polska z tego okresu, nieczęsto dziś wykonywana. Ideą zespołu jest również przybliżenie publiczności historii kwartetu smyczkowego, jako formacji kameralnej.

Kwartet tworzą studentki i absolwentki Akademii Muzycznej w Krakowie, Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (Austria) oraz Konserwatorium Muzycznego w Bolonii (Włochy). Od samego początku zespół kształcił się pod kierunkiem prof. Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch w Akademii Muzycznej w Krakowie; uczestniczył także w kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. Manfredo Kraemera (Escuela Superior de Música de Catalunya w Barcelonie, Hiszpania).

Kwartet jest laureatem I miejsca i Nagrody specjalnej na konkursie zespołów kameralnych II Forum Kameralnego Muzyki Dawnej w Poznaniu (2016). Zespół prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą.

Kwartet występuje nie tylko w swoim podstawowym składzie, ale także w formacjach poszerzonych o klawesyn, flet prosty, gitarę, perkusjonalia lub inne instrumenty.


AGATA HABERA
– absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec prof. Magdaleny Szczepanowskiej i dr Oriany Masternak (2015)  oraz w klasie skrzypiec barokowych prof. Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch i dra Zbigniewa Pilcha (2018). Swoje umiejętności w zakresie gry na skrzypcach barokowych doskonaliła podczas licznych kursów mistrzowskich pod kierunkiem m.in. Lucy van Dael, Leili Schayegh, Alessandra Tampieriego i Olivera Webbera. W 2014 roku została wybrana do uczestnictwa w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej w Świdnicy, podczas której współpracowała z muzykami Akademie für Alte Musik Berlin. Jako solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy występowała na wielu lokalnych i międzynarodowych festiwalach muzyki dawnej – m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Festiwalu Mozartowskim w Warszawie, Szczecińskim Festiwalu Muzyki Dawnej, festiwalu Dni Bachowskie i Kraków Bach Festiwal. Związana jest z orkiestrą Musicae Antiquae Collegium Varsoviense i Konfraternia Caper Lublinensis. Współpracowała też m.in. z Gabrieli Consort&Players, Wrocławską Orkiestrą Barokową i orkiestrą Kore. Dokonała licznych nagrań płytowych, a w dorobku jej ożywionej działalności koncertowej znajdują się występy w Chinach i większości krajów Europy.


PAULINA WOŚ
– absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec prof. Magdaleny Szczepanowskiej i w klasie skrzypiec barokowych prof. Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch i dra Zbigniewa Pilcha. Interesuje się muzyką różnych epok – od wczesnego baroku po muzykę najnowszą. W zakresie muzyki barokowej doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem mistrzów tego gatunku, takich jak: Lucy van Dael, Alessandro Tampieri, Joshua Rifkin, Paul Esswood, Olivier Webber. W 2016 roku podczas Festiwalu Mozartowskiego miała okazję współpracować z muzykami zespołu Il Giardino Armonico. Występowała na festiwalach muzyki dawnej m.in.: Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Kraków Bach Festiwal, Annum Festival, Festiwalu wędrownym Na Gotyckim Szlaku, Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym w Modrej na Słowacji. Współpracuje z zespołami: Orkiestrą Fundacji Akademia Muzyki Dawnej, Il Giardino d’Amore, Capella di Ospedale della Pieta, Cornu Copie.

Szczególne miejsce w jej repertuarze zajmuje muzyka współczesna. Wykonuje i prawykonuje utwory zarówno młodych kompozytorów, jak i uznanych twórców. Wraz z zespołem Spółdzielnia Muzyczna i kwartetem smyczkowym Sine Nomine Ensemble brała udział w festiwalach muzyki współczesnej: Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Elementi, Audio Art Festival, Kody w Lublinie.


ANNA WIECZOREK
– absolwentka Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a obecnie studentka w klasie skrzypiec barokowych prof. Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch oraz dr Teresy Piech w Akademii Muzycznej w Krakowie. W ramach programu wymiany studenckiej Erasmus+ studiowała pod okiem Enrico Gatti’ego w Conservatorio di Musica G. B. Martini w Bolonii (Włochy). Brała udział w wielu projektach muzycznych oraz warsztatach w Polsce i zagranicą. W 2017 otrzymała stypendium fundacji Academia Montis Regalis Onlus Występowała podczas festiwali muzycznych takich, jak m.in. Wratislavia Cantas we Wrocławiu, Festiwal Mozartowski w Warszawie, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy, krakowski festiwal Dni Bachowskie, Międzynarodowy Festiwal Gitarowy w Modrej na Słowacji, Mantuański Festiwal Muzyki Kameralnej “Trame Sonore” we Włoszech oraz „Innsbrucker Festwochen der Alten Musik” w Innsbrucku w Austrii. Jest członkiem Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Orkiestry Barokowej Akademii Operowej w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, a także orkiestry barokowej Cornu Copiae. Współpracuje również z zespołem Cappella dell’Ospedale della Pietà i międzynarodową orkiestrą barokową Il Giardino d’Amore.


KATARZYNA CICHOŃ
– absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Adama Klocka oraz Teresy Kamińskiej oraz Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu (Austria) w klasie kameralistyki prof. Johannesa Meissla. W 2018 ukończyła z wyróżnieniem Mozarteum Universität w Salzburgu (Austria) klasie wiolonczeli barokowej Marco Testori. Swoje solowe umiejętności doskonaliła na kursach interpretacji muzycznej w Polsce, Niemczech, Francji Włoszech i USA. Brała udział w licznych festiwalach, m.in.: Oudemuziek Festival w Utrechcie (Holandia), Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, 20° Festival Quartetto d’Archi (Włochy), Internationales Klassikfestival im Allgau-Oberstdorfer Musiksommer (Niemcy), Tartini Festival w Piranie (Słowenia), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Nowej w Darmstadt (Niemcy), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Mozartwoche (Austria). Współpracuje m.in. z Capellą Cracoviensis (Kraków), Wrocławską Orkiestrą Barokową, Orchestrą 1756 (Salzburg), Orchester Wiener Akademie (Wiedeń), Bach Consort (Wiedeń), Warszawską Operą Kameralną. Od 2012 roku jest członkiem międzynarodowej orkiestry barokowej Il Giardino d’Amore oraz Cappelli dell’Ospedale della Pietà, z którymi koncertuje w Polsce i za granicą (m.in. Norwegia, Stany Zjednoczone, Kanada, Chiny).


OLGA PASIECZNIK
– polska śpiewaczka (sopran) pochodzenia ukraińskiego. Po studiach w Instytucie Pedagogicznym w Równem ze specjalnością muzyczno-pedagogiczną, kontynuowała studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie i w Konserwatorium Kijowskim (1996) ze specjalnością śpiewu operowego. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów. Została wyróżniona znaczącymi nagrodami w Polsce –Fryderyk „za najlepsze nagrania solowe” w 1997 i 2004 roku, nagrodą Orfeusz festiwalu „Warszawska Jesień” (1999), Złotym Krzyżem Zasługi (2001) oraz Nagrodą im. Andrzeja Hiolskiego (2004) za najlepszą kobiecą rolę operową (Melizanda w operze Debussy’ego – Peleas i Melizanda, Teatr Wielki – Opera Narodowa). W 2005 i 2010 roku została nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy Opernwelt do tytułu „Najlepsza śpiewaczka sezonu artystycznego” za rolę Almireny (Händel – Rinaldo) i Roxany (Szymanowski – Król Roger). W 2006 roku artystka otrzymała także nagrodę monachijskiego festiwalu Opernfestspiele, w 2007 – nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida.

Jest etatową artystką Warszawskiej Opery Kameralnej. Ma na swoim koncie ponad 40 partii w operach od Monteverdiego, przez Mozarta, Verdiego, Debussy’ego, po kompozytorów współczesnych (m.in. wykonywała utwory pisane specjalnie dla niej przez Krzysztofa Knittla, czy Pawła Szymańskiego Qudsja Zaher). Występuje także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach m.in. z rosyjskimi i ukraińskimi pieśniami. Koncertuje po krajach Europy m.in. Opéra Bastille (Paryż), Concertgebouw (Amsterdam), Palais des Beaux-Arts (Bruksela), Konzerthaus (Berlin), Auditorio Nacional de Música, Teatro Real (Madrid), Bayerische Staatsoper (Monachium), Theater an der Wien, Opera Flamandzka (Antwerpia), Grand Théâtre de Genève, Opery Narodowe w Warszawie i Helsinkach.

Współpracowała z licznymi orkiestrami i instytucjami polskimi (m.in. z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia) oraz zagranicznymi (m.in. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Belgii, Narodową Filharmoniczną Orkiestrą Rosji, The English Concert, European Union Baroque Orchestra oraz Orchestre National de France). Współpracowała też z licznymi dyrygentami, m.in. René Jacobsem, Heinzem Holligerem, Jerzym Maksymiukiem, Johnem Nelsonem, Krzysztofem Pendereckim oraz Antonim Witem.

Prowadziła klasę mistrzowską śpiewu podczas Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie oraz kursy interpretacyjne dla studentów Akademii muzycznych w kraju.

Ma w swoim dorobku fonograficznym ponad 50 CD i DVD, które nagrała m.in. dla firm Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111.


KACPER SZELĄŻEK
– kontratenor, ukończył studia wokalne w 2016 na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Artura Stefanowicza. Debiutował w 2013 w partii Nerona w Koronacji Poppei C. Monterverdiego, którą z wielkim sukcesem wykonywał w Collegium Nobilium w Warszawie a w 2015 w Salle Franc Martin Auditorium w Genewie.

W 2013 jako najlepszy młody muzyk roku otrzymał od Polskiego Radia propozycję nagrania utworów Szymanowskiego oraz reprezentowania Polski na Konkursie Młodych Talentów EBU w Bratysławie (International Forum of Young Performers New Talent). Od tego momentu występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Teatro Ristori w Weronie, Teatro Thalia w Lisbonie, Sali Koncertowej Muzeum Puszkina w Moskwie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, na Festiwalu Dramma per Musica w Teatrze Stanisławowskim w Łazienkach Królewskich w Warszawie, Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie.

W swoim repertuarze posiada takie role jak Neron w Koronacji Poppei C. Monteverdiego i w Agrippinie G.F. Haendla, Bertarido w Rodelindzie G. F. Haendla, Ariodante w Ariodante      G. F. Haendla, Gilada w Farnace A. Vivaldiego, Eliogabaldo w Eliogabaldo F. Cavallego jak również partie oratoryjne i kantatowe, m.in. pasje J. S. Bacha, kantaty G. F. Haendla, N. Porpory czy A. Vivaldiego. Artysta posiada także duży repertuar pieśniarski.

W maju 2016 otrzymał nagrodę Carlo Maria Giulini’ego na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. W sezonie 2017/18 artysta wystąpił m.in. w Operze w Amsterdamie w La morte d’Orfeo F. Landiniego pod dyrekcją Christophe Rousset i z orkiestrą Les Talens Lyriques oraz w NOSPR w Katowicach z recitalem arii operowych.

Sezon 2018/19 Kacper Szelążek rozpoczął wykonaniem partii Gilada w Farnace A.Vivaldiego w Teatrze Stanisławowskim w Warszawie a następnie wystąpił w partii tytułowej w Juliuszu Cezarze G.F. Haendla w Teatrze Wielkim w Poznaniu pod dyrekcją Paula Esswooda.

W 2019 roku artysta zadebiutuje na Boston Early Music Festiwal w nowo odkrytej operze Agostino Steffaniego Orlando generoso w roli Medora (opera zostanie nagrana dla firmy Erato) oraz wystąpi w roli Eunuco w La Finta Pazza Francesco Sacratiego, w produkcji Opery w Dijon pod dyrekcją Leonardo Garcia Alarcona, z dalszymi przedstawieniami w Genewie i Versailles. Ponadto we wrześniu 2019 artysta wystąpi w partiach Narciso w Agrypinie i Tolomeusza w Juliuszu Cezarze G. F. Haendla w produkcji zespołu muzycznego Les Telens Lyriques pod dyrekcją Christophe Rousset w Theâtre des Champs Elysées w Paryżu i na Festiwalu Enescu w Bukareszcie.



Orkiestra barokowa ALTBERG ENSEMBLE jest młodym zespołem powstałym w 2017 roku z inicjatywy Jakuba Kościukiewicza, wiolonczelisty specjalizującego się w historycznym wykonawstwie muzyki baroku, wykładowcy AM w Łodzi, muzyka m.in. Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense oraz Royal Baroque Ensemble.

Debiut zespołu miał miejsce podczas XVIII festiwalu Kolory Polski. Altberg Ensemble uświetniał obchody 800-lecia Piotrkowa Trybunalskiego koncertując w zabytkowym gmachu Trybunału Koronnego. Powstanie łódzkiej orkiestry barokowej zostało docenione przez łódzkie środowisko artystyczne, co zaowocowało nominacją i zwycięstwem w plebiscycie magazynu kulturalnego Kalejdoskop na „najbardziej wystrzałowe wydarzenie kulturalne w 2017 roku”. Grupa została uhonorowana Armatką Kultury 2017.

W 2018 roku zespół wystąpił między innymi w Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi, a także prowadzony przez wybitnego szwajcarskiego klawesynistę, organistę i dyrygenta Jörga-Andreasa Böttichera wziął udział w cyklu 200 Kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego.

Projekt Altberg Ensemble ma na celu zintegrowanie środowiska wyróżniających się muzyków oraz absolwentów łódzkiej Akademii Muzycznej, a także umożliwienie zapoznania się z ich kunsztem publiczności całego regionu i kraju.

Wszyscy członkowie zespołu grają na instrumentach z epoki baroku (oryginalnych bądź ich wiernych kopiach), używają strun jelitowych i smyczków barokowych. Stosują również historyczne praktyki wykonawcze. W zależności od potrzeb repertuarowych zespół poszerzany jest o zaproszonych muzyków gościnnych. Repertuar zespołu obejmuje kameralne i orkiestrowe dzieła instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne XVII i XVIII wieku.

Nazwa zespołu inspirowana jest postacią Emmy Altberg (1889-1983), klawesynistki i pianistki zafascynowanej muzyką dawną. Po II wojnie światowej otworzyła i prowadziła w PWSM w Łodzi pierwszą klasę klawesynu.


DYREKTOR ARTYSTYCZNY FESTIWALU

PAWEŁ CZEKAŁA – Bas
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. F.Chopina w Warszawie w klasie prof. Kazimierza Pustelaka. Urodzony w Olecku  na Mazurach. Śpiew studiował na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie Stanisława Heimbergera, na Akademii Muzycznej w Warszawie u prof. Edmunda Kossowskiego. Dyplom ukończenia studiów wokalnych uzyskał z wyróżnieniem na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Kazimierza Pustelaka. Dalszą edukację kontynuował na stażu  pod kierunkiem prof. Artura Stefanowicza. Stała współpraca wokalna z panią Olgą Pasiecznik. Ukończył kursy wokalne pod kierunkiem  prof. Ryszarda Karczykowskiego, Jana Van Elsackera, Kai Wessela, Rudolfa Piernaya, Izabeli Kłosińskiej, Mai Nosowskiej . Występował na scenach Teatru Wielkiego, Teatru Collegium Nobilium, Filharmonii Świętokrzyskiej, Warszawskiej Opery Kameralnej,  Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Gdańsku, Polskim Radio , Operze Wrocławskiej. W swoim repertuarze posiada zarówno partie operowe jak i liczne dzieła oratoryjne. Wykonywał  Requiem oraz Mszę Koronacyjną W.A.Mozarta , Stabat Mater F.J.Haydna , Stabat Mater G.Rossiniego, Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu J.Haydna, Kantaty J.S. Bacha, Oniegin P.Czajkowskiego partia Gremina, Don Giovanni W.A. Mozart partia Komandora, Koronacja Poppei C. Monteverdiego partia Seneki, Rodelinda G.F. Händla partia Garibalda, Sen nocy letniej B.Brittena partia Pigwy, Krakowiacy i Górale partia Bartłomieja, Burza H.Purcella partia Prospera, Capuletti e Montecchi partia Capellio. Współpracował z dyrygentami M.Kulczyńską, R.Janiak, D.Zimnicki, J.Przybylski, J.Rogala, J.Łukaszewski, P.Wajrak, W.Kłosiewicz, M.Nałęcz-Niesiołowski.


PAMELA SINICKA
– absolwentka Wydziału Wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Suwałkach. Tytuł magistra sztuki, specjalność: teoria muzyki, otrzymała na Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Obecnie nauczyciel przedmiotów teoretycznych w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Suwałkach oraz w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Ełku. Należy do Suwalskiego Chóru Kameralnego „Viva Musica” pod dyrekcją Grzegorza Bogdana oraz współpracuje z polskimi grupami rekonstrukcyjnymi, m.in. Towarzystwem Stanisławowskim, gdzie śpiewa muzykę XVII i XVIII wieku. Od 2018 roku jest Sekretarzem Suwalskiego Towarzystwa Muzycznego im. Emila Młynarskiego.