5. Międzynarodowy Festiwal Barok na Mazurach – 2023

Przed nami kolejna edycja Międzynarodowego Festiwalu Barok na Mazurach. Impreza ta, to w głównej mierze muzyka. Podczas koncertów zabrzmią dzieła nie tylko powszechnie znanych kompozytorów takich jak Jan Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, czy Georg Friedrich Haendel, ale również mniej popularnych, lub zapomnianych twórców m.in. włoskich, hiszpańskich i francuskich. Słuchacze będą mogli wziąć udział w czterech koncertach i prelekcji historycznej. W tym roku zaproszonymi muzykami będą artyści z Polski i Hiszpanii, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej na instrumentach historycznych. Wstęp na wszystkie wydarzenia będzie bezpłatny.

1)   02.09.2023 (Ełk) – Zakochana dusza, godz. 17.00
Katedra pw. św. Wojciecha w Ełku, ul. Tadeusza Kościuszki 16

La Villanesca:
Joanna Klisowska – sopran
Enrique Gomez-Cabrero Fernández – skrzypce barokowe
Helmut Riebl – skrzypce barokowe
Elżbieta Kaluchiewicz – wiolonczela barokowa
Karolina Michalska – klawesyn

PROGRAM:

  • A. Caldara – V Sonata Op. 1
  • G.F. Händel – Nel dolce dell’obblio
  • J. F. Dandrieu – III Sonata Op.1
  • J. Klein – V Sonata Op.4
  • G.F. Händel – Tu fedel? Tu costante?

2)   03.09.2023 (Olecko) – Hiszpańska Modlitwa. Hiszpańska muzyka sakralna i popularna, godz. 19.00
Kościół pw. Najświętszej Maryi Panny Królowej Polski w Olecku, pl. Wolności 18

La Villanesca:
Joanna Klisowska – sopran
Enrique Gomez-Cabrero Fernández – skrzypce barokowe
Helmut Riebl – skrzypce barokowe
Elżbieta Kaluchiewicz – wiolonczela barokowa
Karolina Michalska – klawesyn

PROGRAM:

  • A. Falconieri – Folias echas para mi señora doña Tarolilla de Carallenos
  • J. de Nebra – Alienta fervorosa
  • B. Selma y Salaverde – Canzon Quarta
  • J. de Nebra – Llegad, Llegad creyentes
  • J. de Nebra – Entre cándidos bellos accidentes

3)   10.09.2023 (Olecko)Na strunach lutni i gitary, godz. 18.00
Kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego, ul. Zamkowa 6, Olecko

Wojciech Popielarz – lutnia, gitara historyczna, gitara klasyczna

PROGRAM:

  • V. Galileo – Italiana
  • L. de Narváez – Guardame las vacas
  • A. Mudarra – Fantazja X
  • J. Wikmanson – Sonata h-moll
  • J. S. Bach:
  • – Preludium C
  • – Allemande e
  • – Bourree  e
  • W.Popielarz:
  • – Suita e-moll (5 tańców)
  • – Sonatina wenecka
  • – Toccata

4)   14.09.2023 (Olecko)Prelekcja „Olecko w literaturze”, godz. 18.00
Izba historyczna – ROK Mazury Garbate pl. Wolności 22, Olecko

Prowadzenie  – Katarzyna Kamińska

5)   17.09.2023 (Olecko)Barokiem malowane, godz. 18.00
Kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego, ul. Zamkowa 6, Olecko

Anna Krzysztofik-Buczyńska – klawesyn
Amadeusz Buczyński – skrzypce barokowe

PROGRAM:

  • J. S. Bach – Sonata na skrzypce i klawesyn f-moll BWV 1018:
  • – Largo
  • – Allegro
  • – Adagio
  • – Vivace
  • J. N. P. Royer – Vertigo na klawesyn solo
  • H. I. F. von Biber – Passacaglia g-moll na skrzypce solo
  • Fr. Couperin – Les Fastes de la Grande Mxnxstrxndxsx XI Ordre na klawesyn solo:
  • – Dostojnicy i sędziowie wielkiej Ménéstrandise
  • – Grajkowie i żebracy
  • – Żonglerzy, skoczkowie i akrobaci z niedźwiedziami i małpami
  • – Inwalidzi i kalecy w służbie wielkiej Ménéstrandise
  • – Zamieszanie i ucieczka całej bandy spowodowana przez pijaków, małpy i niedźwiedzie.
  • G. A. Pandolfi Mealli – Sonata La Cesta op. 3 nr 2 na skrzypce i basso continuo

Pierwsza edycja Festiwalu zainaugurowana została w 2016 roku. Impreza miała charakter cykliczny i odbywała się nieprzerwanie do 2019 roku. Po kilkuletniej nieobecności, Festiwal powraca do życia w tegorocznej, piątej edycji. Do tej pory na zorganizowanych przez Fundację wszystkich koncertach wystąpiło 170 artystów z 15 krajów świata – od sąsiedniej Ukrainy i Litwy, po odległą Australię, Japonię czy Brazylię.

Tegoroczna edycja Festiwalu zostanie objęta patronatem Burmistrza Olecka, Prezydenta Miasta Ełku i Starostwa Powiatowego w Olecku. Patronat medialny nad wydarzeniem sprawują: Polskie Radio Olsztyn, Radio 5, Gazeta Olsztyńska – Głos Olecka oraz Rozmaitości Ełckie, Mazury24.eu, Niebywałe Suwałki. Dyrektorem 5. Międzynarodowego Festiwalu Barok na Mazurach jest Katarzyna Krajewska-Openchowska – Prezes Fundacji Wspierania Rozwoju Edukacji i Kultury NA MAZURACH, a Dyrektorem Artystycznym – Jacek Brzoznowski.

O artystach 5. Międzynarodowego Festiwalu „Barok na Mazurach” 2023

La Villanesca – powstała pierwotnie w 2009 roku w Holandii. Założył ją hiszpański skrzypek Enrique Gomez-Cabrero Fernández, szukający sposobu na wyrażenie swojej muzycznej pasji i na przybliżenie ludziom muzyki dawnej. Przez wiele lat La Villanesca koncertowała głównie w Holandii i we Włoszech, biorąc również udział w międzynarodowych festiwalach takich jak Festivale Antiqua Manent (Włochy), Kasteel Concerten czy Fringe Festival Utrecht (Holandia). W 2019 roku zespół osiadł na stałe w Polsce, gdzie koncertował m.in.: na Dolnym Śląsku, czy Mazurach. Od 2022 współpracuje z Handel Opera Academy, z którą wystawił opery Giulio Cesare oraz Alcina G. F. Händla.

Zespół wystąpi w składzie: Enrique Gomez-Cabrero Fernandez (skrzypce barokowe), Helmut Riebl (skrzypce barokowe), Joanna Klisowska (śpiew), Elżbieta Kaluchiewicz (wiolonczela barokowa) i Karolina Michalska (klawesyn).

Enrique Gomez-Cabrero Fernández – założyciel i dyrektor artystyczny zespołu La Villanesca, ukończył szkołę muzyczną w klasie skrzypiec w Madrycie, a następnie kontynuował studia w klasie skrzypiec barokowych w Koninklijk Conservatorium w Hadze. W trakcie swojej kariery grał z wieloma zespołami, między innymi Wrocławską Orkiestrą Barokową, La Ritirata, Banchetto Musicale czy Baroque Orchestra of the Netherlands. Wielokrotnie był koncertmistrzem i solistą w Contrasto Armónico, z którym nagrał ponad 15 płyt. Jest założycielem, dyrektorem artystycznym oraz dyrygentem Handel Opera Academy.

Helmut Riebl jest absolwentem pedagogiki muzycznej ukierunkowanej na skrzypce w Hochschule für Musik München (Niemcy, 1997) oraz dyrygentury chóralnej i skrzypiec barokowych w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Holandia, 2003). Odbył liczne tournée jako solista w Europie i Ameryce, występując m.in. z Dutch Bach Society (Utrecht), Amsterdam Baroque, Das neue Orchester (Kolonia), New York Baroque i Le Tendre Amour (Barcelona). Prowadzi kursy mistrzowskie i kursy muzyczne w całej Europie, a od 2011 roku pracuje jako skrzypek w Nieuwe Philharmonie Utrecht.
Od 2015 roku pracuje jako sound designer i kompozytor muzyki do gier wideo dla multimedialnego studia ImpulsLab w Krakowie. We własnej firmie Arcomania tworzy kopie historycznych smyczków, dokonuje napraw i prowadzi kursy własnoręcznego tworzenia smyczków.

Joanna Klisowska – to uznana śpiewaczka, sopranistka i pedagożka. Ukończyła studia wokalne na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, a następnie kontynuowała swoją edukację w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej w Mediolanie oraz Trossingen. Specjalizuje się w wykonywaniu muzyki z epoki baroku i klasycyzmu. Prowadzi aktywne życie koncertowe, współpracując z wieloma zespołami i wykonawcami zarówno w Polsce, jak i za granicą, oraz występując w ramach festiwali takich jak: Wratislavia Cantans, Lucerne Festival, Utrecht Early Music Festival, Festival Ambronay, Festival di Musica Barocca do Rovigno.

Elżbieta Kaluchiewicz – to absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie violi da gamba oraz wiolonczeli barokowej. Występowała wielokrotnie wraz z Akademicką Orkiestrą Barokową i Międzyuczelnianą Orkiestrą Barokową na terenie całej Polski oraz jako kameralistka z zespołami muzyki dawnej, m.in.: Lausitzer Baroque Ensemble i Luthien Consort. Obecnie na stałe współpracuje z zespołem La Villanesca oraz Handel Opera Academy.

Karolina Michalska – ukończyła studia w klasie klawesynu na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2018 we Włoszech otrzymała I nagrodę w kategorii Wanda Landowska Prize oraz I nagrodę w kategorii wiekowej 21-24 lat. Występowała m.in.: podczas 52. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, Akademii Mozartowskiej, Akademii Latynoamerykańskiej. Od momentu ukończenia studiów zatrudniona na macierzystej uczelni, a także współpracuje na stałe z zespołem La Villanesca oraz podczas projektów Handel Opera Academy.


Wojciech Popielarz – gitarzysta, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie gitary prof. Jana Paterka. Studiował także na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w tejże uczelni. Nauczyciel dyplomowany  w ZPSM I i II st. w Ełku. Od 2019 nauczyciel akademicki na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie Filia w Ełku.

Koncertował w 13 krajach Europy i USA. Obok recitali solowych i autorskich – wykonuje muzykę kameralną. Jako solista wykonywał koncerty z orkiestrami: Filharmonii Dolnośląskiej, Filharmonii Częstochowskiej, Filharmonii Kameralnej im W. Lutosławskiego w Łomży, Filharmonii w Grodnie na Białorusi, w Siauliaj na Litwie, Orkiestrą Connecticut Virtuosi w Hardford USA. Współpracował z takimi dyrygentami jak: Jerzy Salwarowski, Jan Miłosz Zarzycki, Dariusz Tabisz, Adrian Sylven Mackiewicz, Borisas Traubas. Koncertuje na lutniczym instrumencie (CUSTOM) z pracowni mistrzowskiej Jerzego Wysockiego z Krakowa oraz gitarze historycznej z 1830 roku z Monachium. Muzykę dawną wykonuje natomiast na lutni z 1800.

Brał udział w kursach mistrzowskich u takich artystów jak: Frederico Zigante (Francja), David Tannenbaum (USA), Jorge Cardoso (Hiszpania), Jad Azkoul (Izrael), Jerzy Nalepka, Alina Gruszka, Tomasz Zawierucha (Polska). Największym sukcesem wykonawczym było Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie  w Fivizzano (Włochy 2002) oraz tamże I miejsce w duecie z Algimantasem Pauliukevicius z Wilna w 2003. Nagrywał dla TVP PR I, TVP Białystok, RAI – 3, TV-Litwy, a także mediów lokalnych.

Działalność kompozytorska –  za trzyczęściowy utwór „Sonatina Wiosenna G dur op.2” w 2015 r. otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie kompozytorskim „Renesans gitary”. Pisze miniatury, etiudy, formy klasyczne, muzykę programową, fingerstyle, muzykę teatralną, a także piosenki wraz z tekstami. Napisał m.in. muzykę do spektaklu „Tryptyk Rzymski”, opartego na poezji Jana Pawła II. W 2019 w wydawnictwie Absonic ukazał się drukiem pierwszy zbiór nut pt. „Uśmiechnij się”.

Istotną rolę w  działalności W. Popielarza odgrywa pedagogika. Prowadzona przez niego orkiestra gitarowa (40 osób) złożona z większości uczniów  ZPSM I i II st  i Studium  Muzycznego koncertowała wielokrotnie na festiwalach w Niemczech, Rosji, Białorusi, Włoszech, Litwie, Francji i Watykanie.


Anna Krzysztofik-Buczyńska

Ukończyła z wyróżnieniem: PSM I st. im. I. J. Paderewskiego w Tarnowskich Górach w klasie fortepianu mgr H. Gacki-Krzysztofik, OSM I i II st. w Bytomiu w klasie mgr M. Zegalskiej oraz studia magisterskie i podyplomowe w Filii AMFC w Białymstoku w klasie prof. J. Kadłubiskiego. Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w Filii AMFC w Białymstoku pod kierunkiem prof. P. Wilczyńskiego, a następnie u mgr E. Adamczyk. W 2008 roku ukończyła z wyróżnieniem jednolite studia magisterskie na UMFC Wydział w Białymstoku w klasie klawesynu prof. L. Stawarz. W roku 2015 uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka na podstawie rozprawy doktorskiej „Między klawesynem a fortepianem – różnice w interpretacji na podstawie wybranych utworów”. Pracuje na stanowisku adiunkta w Filii UMFC w Białymstoku, prowadząc klasę klawesynu oraz zajęcia związane z tematyką wykonawstwa muzyki dawnej.

Jest współzałożycielką Zespołu Muzyki Dawnej CONSORT 415, z którym występuje jako solistka i kameralistka, realizując partie klawesynu i pozytywu. Jako muzyk orkiestrowy pracuje w Orkiestrze Symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej im. St. Moniuszki w Białymstoku, realizując tam partie fortepianu, klawesynu, czelesty, organów oraz elektronicznych instrumentów klawiszowych. Jako korepetytor pracuje w OIFP-ECS w Białymstoku przy realizacji oper, operetek, musicali oraz bajek muzycznych. Dzięki grze na kilku instrumentach wykonuje muzykę od XVI-wiecznej do współczesnej. Twórca kanału muzycznego na YouTube, popularyzującego muzykę dawną – Buczyńscy Baroque Music.


Amadeusz Michał Buczyński – absolwent Podstawowej Szkoły Muzycznej w Elblągu w klasie skrzypiec Mariana Wójcickiego oraz Liceum Muzycznego w Elblągu w klasie skrzypiec Jerzego Hazuki. Ukończył jednolite studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku w klasie prof. Stanisława Kuka. Laureat wielu konkursów skrzypcowych, m.in. II nagroda na Pomorskich Spotkaniach Muzycznych w Szczecinie, III nagroda na Ogólnopolskich Przesłuchaniach w Elblągu. Uczestniczył w kursach skrzypcowych u wybitnych profesorów m.in. Mirosława Ławrynowicza, Jadwigi Kaliszewskiej, Krzysztofa Węgrzyna, Wolfganga Marschnera, Ariane Mathaus. Obecnie jest członkiem Orkiestry Opery i Filharmonii Podlaskiej-ECS im. St. Moniuszki w Białymstoku. W trakcie studiów rozwijał swoje zamiłowanie do muzyki dawnej, pracując w różnych zespołach z Bożenną Sawicką, Agatą Sapiechą, Lilianną Stawarz, Cezarym Szyfmanem, Markiem Toporowskim i Piotrem Wilczyńskim. Jest koncertmistrzem założonego przez siebie w 2002 roku Zespołu Muzyki Dawnej CONSORT 415. Jako prowadzący ma w swoim dorobku operę Pimpinone G. Ph. Telemanna, fragmenty oper Rinaldo i Alcina G.F. Händla, The Fairy Queen H. Purcella, Mszę Es-dur St. Moniuszki, cykl koncertów skrzypcowych Cztery Pory Roku A. Vivaldiego (także w wersji barokowo-jazzowej, którą współtworzył z saksofonistą Piotrem Baronem) oraz wiele innych dzieł instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych kompozytorów epoki baroku i klasycyzmu. Twórca kanału muzycznego na YouTube, popularyzującego muzykę dawną – Buczyńscy Baroque Music. Amadeusz Buczyński gra na skrzypcach francuskiego lutnika Jean-Baptiste Grand-Gerarda z przełomu XVIII i XIX wieku.


DYREKTOR ARTYSTYCZNY FESTIWALU

Jacek Brzoznowski – ukończył z wyróżnieniem dyrygenturę symfoniczno-operową w Akademii Muzycznej im. S.Moniuszki w Gdańsku. Studiował w klasie prof. W. Rajskiego oraz prof. R. J. Delekty. Zdobył I miejsce na I International Academy and Competition of Orchestra Conducting w Portugali (Estoril, 2020). Otrzymał III Nagrodę na II Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. A.Kopycińskiego we Wrocławiu (2017), a także Nagrodę Orkiestry Kameralnej oraz Nagrodę Specjalną za najciekawszą interpretację partytury współczesnej. Wystąpił jako najmłodszy uczestnik w X Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. G. Fitelberga. Jest finalistą Lanyi International Conducting Competition (Subotica, Serbia, 2021) oraz półfinalistą I European Union Conducting Competition (Pazardżik, Bułgaria, 2018). Wraz z Cappellą Gedanensis dokonał dwukrotnie nagrań płytowych z kompozycjami i aranżacjami K. Wileńskiego dla „Dziennika bałtyckiego”, a także brał udział w nagraniu realizowanym dla Telewizji Polskiej. Dyrygował w Polsce i za granicą – na Węgrzech, w Czechach, Portugalii, Włoszech, Bułgarii. W 2021 roku objął kierownictwo muzyczne podczas prapremiery opery „La forza del merito” Marcella di Capua, która zrealizowana została w Filharmonii Podkarpackiej w ramach jubileuszowego 60. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie. W 2022 r. współpracował przy premierze „Alicji w Krainie Czarów” (Zych/Bondara) w Operze Nova w Bydgoszczy. Dzięki programowi Instytutu Muzyki i Tańca w sezonie 2017/2018 pełnił funkcję dyrygenta-rezydenta w Cappelli Gedanensis, z którą stale koncertuje. W latach 2018-2021 współpracował z Operą Bałtycką w Gdańsku, w której prowadził spektakle oraz pełnił funkcję asystenta dyrygenta. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich dyrygentów jak: Jose Maria Florencio, Alim Shakh, George Tchitchinadze, Nikolay Lalov, Roberto Gianola, Paweł Kotla, Jerzy Salwarowski, Rafał Jacek Delekta. Ponadto występował także m.in. z: Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugalia), Orkiestrą Filharmonii Morawskiej (Czechy), Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej, Orkiestrą Akademii Muzycznej w Gdańsku, Orkiestrą Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Orkiestrą Akademii Muzycznej w Krakowie, Orkiestrą Kameralną Progress.


Katarzyna Kamińska – polonistka, ukończyła Filologię Polską na Uniwersytecie Warszawskim Filii w Białymstoku. Obok wykształcenia pedagogicznego zdobyła uprawnienia dziennikarza radiowego, w tym Kartę Mikrofonową Polskiego Radia i przez kilka lat pracowała w Polskim Radiu Białystok. Radiowa przygoda pozostawiła miłość do reportażu i pracy z mikrofonem nie mniejszą niż ta do literatury. Organizatorka i prowadząca wielu prezentacji kulturalnych, koncertów i spektakli na potrzeby miasta i powiatu oleckiego. Autorka i koordynatorka projektów służących rozwojowi młodzieży. Reżyser amatorskich spektakli i miłośniczka teatru, zapoczątkowała tradycję wystawiania spektakli teatralnych w I LO w Olecku. Zainteresowania tematem rozwoju osobowości realizuje jako wykwalifikowany tutor, a od niedawna certyfikowany mentor kariery, zafascynowany nowymi metodami pracy. Współpracuje m.in. z Wyższą Szkołą Gospodarki w Bydgoszczy oraz Uniwersytetem w Białymstoku.
Wiceprezes Fundacji Wspierania Rozwoju Edukacji i Kultury Na Mazurach.