Darius Klišys – Ukończył naukę gry na birbynie (w konserwatorium muzycznym w Kownie u J. Gruodisa w 1988 roku).  W 2005 roku otrzymał tytuł magistra w zakresie muzyki litewskiej i Akademii Teatralnej, gdzie studiował pod okiem prof. Romualdasa Apanavičiusa i dr Kastytis Mikiška. To właśnie w tym czasie żywo zainteresował się muzyką baroku, jej interpretacją i historią, a także tym, w jaki sposób birbyn może być wykorzystany w takiej muzyce. Jest jednym z najbardziej innowacyjnych litewskich birbynistów (birbyn – oryginalny litewski instrument). Od 1997 roku nagrał 11 płyt z różnorodną muzyką: od baroku do współczesności, poprzez muzykę eksperymentalną i elektroniczną. W 2008 roku Darius Klišys, wraz ze swoim projektem „Water Serpents” („Węże wodne”), wystąpił na 17. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Elektroakustycznej „Primavera en La Habana” na Kubie. W kwietniu 2009 roku wygrał konkurs YouTube Symphony Orchestra i został zaproszony do udziału w koncercie Orkiestry symfonicznej YouTube w nowojorskiej Carnegie Hall pod kierunkiem Michaela Tilson Thomasa. W ostatnich latach artysta koncertuje z tak znakomitymi muzykami jak: Marek Toporowski (klawesyn/organy, Polska), Bożena Korczyńska (sopiłka, Ukraina), Sergej Tcherepanov (klawesyn/organy, Niemcy/Rosja), Sonata i Rokas Zubovas (duet fortepianowy, Litwa), Darius Polikaitis (dyrygent, USA). Jednym z celów artystycznych Dariusa Klišysa jest włączanie birbynu do muzyki kameralnej (od renesansu do współczesnej). Ponadto muzyk prowadzi także studia w zakresie muzyki dawnej. Jego repertuar obejmuje jednak nie tylko kompozytorów od XV do XVIII wieku, ale również twórców XIX, XX i XXI stulecia (Gabriel Faure, Enrique Granados, Carl Nielsen, Niels Gade, Feliksas Bajoras Vytautas V. Barkauskas, Makoto Shinohara Bernhard Kroll Bronius Kutavičiusa, Michael Blake, Jonas Tamulionis Pierre Max Dubois, Francis Poulenc, Jurgis Juozapaitis, Janis Medinš.

W 2003 roku założył zespół Reversio (muzyka dawna i współczesna). Występował zarówno z zespołem, jak i solo m.in. w USA, Belgii, Niemczech, Francji, Polsce, na Kubie i w innych krajach. Darius jest bardzo aktywny w życiu muzycznym, daje koncerty solowe, a także występuje z zespołem Reversio, kontynuuje swoją pracę badawczą poświęconą muzyce barokowej, udziela lekcji gry na birbynie. Ponadto komponuje muzykę dla teatru, prowadzi warsztaty. Artysta mocno angażuje się w promocję tego instrumentu, ukazując jego wartość i wszechstronne zastosowanie.

www.reversio.lt

Eugenijus Čiplys (ur. 1970) – absolwent litewskiej Akademii Muzycznej i Teatralnej. W 1995 roku otrzymał tytuł magistra na wydziale instrumentów ludowych i akordeonu (prof. A.Smolskus i doc. prof. K.Mikiška). Pracował przy aranżacji melodii ludowych i tworzeniu oryginalnej muzyki na litewskie ludowe instrumenty muzyczny. Jego interpretacje gry na birbynie przyciągnęły zarówno wielu słuchaczy litewskich, jak i zagranicznych. Występował jako solista i członek zespołów m.in. w Szwajcarii, Niemczech, Francji, Danii, Włoch, Rosji, USA, Kanadzie i Japonii. Wygrał konkurs zatytułowany „Val Tidone International” (Włochy, 2007). Stał się zwycięzcą nagrody Grand Prix na Międzynarodowych Zawodach Kapel Ludowych w Petersburgu (2009) oraz laureatem nagrody Mistrzostw Muzyki Kameralnej w Osace (Japonia, 2011). Częścią jego występów jest muzyka tradycyjna, ludowa, klasyczna, romantyczna i nowoczesna. Nagrał ponad 50 utworów muzycznych w studiach radiowych w USA, Niemczech, Szwajcarii. Został również dyrektorem artystycznym Uniwersytetu Wileńskiego Zespołu Pieśni i Tańca.

Robertas Bliškevičius w latach 1980 – 1984 studiował na „J.Tallat-Kelpša College of Music” (dziś znany jako Konserwatorium Wileńskie). Jeszcze jako student występował jako solista z orkiestrą symfoniczną swojej szkoły na Litwie i Ukrainie. W latach  1986 – 1991 studiował w Litewskiej Akademii Muzycznej i Teatralnej  pod kierunkiem prof. A.Pšibilskienė i prof. D.Katkus. W czasie studiów R.Bliškevičius koncertował jako solista i członek różnych zespołów kameralnych. Nagrywał także utwory wielu młodych kompozytorów.
W latach 1988 – 2004 pracował w Litewskiej Państwowej Orkiestrze Symfonicznej. W 1994 roku wraz z D. Stabinskas założył Wileńską Orkiestrę Kameralną  (obecnie Orkiestra Kameralna im. Św. Krzysztofa), z którą występował również jako solista. W 1998 roku założył Chordos kwartet smyczkowy, w którym gra do dziś, jest również jego dyrektorem artystycznym oraz menedżerem. Z kwartetem Chordos występował na Litwie, w Polsce, na Łotwie, w Norwegii, Szwecji, Niemczech, Rosji, Francji, Wielkiej Brytanii, Austrii, Turcji, Belgii i Czechach.
Od roku 1999 bierze udział w różnych projektach związanych z muzyką dawną. Z kwartetem smyczkowym Chordos brał udział w kursach mistrzowskich muzyki dawnej A. Hartingera (Austria). W 2006 roku stał się stałym członkiem zespołu muzyki dawnej „Brevis consort” oraz „Baltic State  Baroque Orchestra”. Jest także autorem artykułów na temat wykonawstwa muzyki dawnej, które zostały opublikowane w czasopiśmie muzycznym „Muzikos barai”.
W latach 2009 – 2011 uczył się gry na violi da gamba u D. Stabinskas.
Obecnie R. Bliškevičius pracuje jako nauczyciel gry na altówce oraz skrzypcach, muzyki kameralnej i kwartetu smyczkowego w Akademii Muzycznej Uniwersytetu Witolda Wielkiego (lit. Vytauto Didžiojo Universitetas). Od 2006  Robertas Bliškevičius jest dyrektorem artystycznym festiwalu muzyki kameralnej „Muzikos ruduo”, który odbywa się na Litwie, w Polsce i Rosji. Od 2010 do 2014 był dyrektorem artystycznym i dyrygentem Orkiestry Kameralnej Uniwersytetu Witolda Wielkiego, którą sam założył. Natomiast od 2014 roku jest dyrektorem artystycznym i dyrygentem Orkiestry Kameralnej  „Modus”, także przez siebie założoną.
Od 2011 Robertas Bliškevičius jest dyrektorem artystycznym i założycielem Zespołu Muzyki Dawnej „Arcadia consort”, gdzie gra na violi da gamba, skrzypcach i altówce.

Irmina Obońska – pianistka i klawesynistka. Absolwentka katowickiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Hanny Kryjak oraz  klawesynu prof. Marka Toporowskiego (dyplom z wyróżnieniem). Doskonaliła swe umiejętności również na kursach mistrzowskich pod kierunkiem artystów takich jak: Aline Zylberajch, Leszek Kędracki, Christine Schornsheim, Władysław Kłosiewicz, Herman Stinders,Petra Matêjová, Bernhard Klapprott czy Ingomar Rainer.

W 2009 r. została także laureatką III nagrody na I Akademickim Konkursie Klawesynowym w Poznaniu.

Swoją działalność pianistyczną, obejmującą również wykonawstwo na fortepianie historycznym, koncentruje wokół muzyki kameralnej, z równym powodzeniem wykonując muzykę klasyczną, romantyczną jak również XX-wieczną. Współpracuje z Państwową Ogólnokształcącą Szkołą Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatką wielu nagród za artystyczny akompaniament na konkursach krajowych i zagranicznych.

W 2011r. założyła zespół muzyki dawnej „La Folia Ensemble”, specjalizujący się w wykonawstwie  muzyki kameralnej XVII i XVIII wieku.

W ostatnim czasie wzięła także udział w nagraniach płyt: Muzyczny Lunchbox (wspólnie z Markiem Toporowskim) oraz Mozaïka (wspólnie z wirtuozem ukraińskiej sopiłki – Bożeną Korczyńską).

Marek Toporowski harmonijnie łączy w swojej działalności różne, często pozornie odległe obszary muzyki.  Jest cenionym solistą – klawesynistą i organistą, kameralistą i dyrygentem. Koncertuje również na klawikordzie i historycznych fortepianach.

Studia ukończył w Akademii Muzycznej w Warszawie (organy – Józef Serafin, klawesyn – Leszek Kędracki). Następnie doskonalił swe umiejętności we Francji (Strasbourg), Niemczech (Saarbrücken), i Holandii (Amsterdam) pracując pod kierunkiem Aline Zylberajch i Boba van Asperena (klawesyn) oraz Daniela Rotha (organy). Otrzymał Pierwsze Nagrody  Konserwatorium w Strasbourgu w dziedzinie organów i klawesynu oraz Dyplom Koncertowy Musikhochschule des Saarlandes (organy). Wiele zawdzięcza również kontaktowi ze znakomitym pianistą – Kajetanem Mochtakiem. Jest laureatem I nagrody I Ogólnopolskiego Konkursu Klawesynowego im. Wandy Landowskiej w Krakowie (1985). W roku 1991 utworzył specjalizujący się w historycznym wykonawstwie zespół Concerto Polacco. Zainicjował w Warszawie regularny cykl koncertów muzyki oratoryjnej wykonywanej zgodnie z historyczną praktyką wykonawczą. Wiele utworów muzyki staropolskiej zostało po raz pierwszy wykonanych bądź nagranych pod jego batutą (opera „Agatka” J.D.Hollanda, oratorium „Christiani poenitentes ad sepulchrum Domini” J.T.Żebrowskiego , utwory Wronowicza, Cichoszewskiego i in.). Czterokrotnie otrzymywał Nagrodę Fryderyka, a wiele innych płyt otrzymywało nominacje do tej nagrody. Jest twórcą „Śląskiego Centrum Ochrony Instrumentów Klawiszowych – FORTEPIANARIUM”. Przez okres 20 lat współorganizował letni Kurs Interpretacji Muzyki Organowej w Koszalinie. Koncertuje w Polsce i za granicą, dokonał kilkudziesięciu nagrań płytowych w Polsce, Niemczech i we Francji. Jako profesor prowadzi klasę klawesynu w Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczy również gry organowej i klawikordowej w ZPSM im. Chopina w Warszawie.

Rafael Gabriel Przybyła – obój barokowy – urodził się w Bielsku-Białej. Po ukończeniu bielskiego Liceum Muzycznego studiował na wydziale Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz na wydziale Instrumentalnym w klasie oboju Prof. Jerzego Kotyczki. Studia te ukończył w roku 1998 otrzymując Dyplom  z oceną celującą.

Uczestniczył w renomowanych kursach Muzyki Dawnej, kształcąc się pod kierunkiem takich mistrzów jak: Paul Goodwin, Sophia McKenna, Bruce Haynes i Ku Ebbinge.

W 1995 roku został także stypendystą Reichenberg Trust, która to fundacja partycypowała w kosztach niemieckiego oboju Paula Paulhahna z 1720, którego kopię wykonał słynny budowniczy instrumentów Paul Hailperin.

We wrześniu 1998 roku Rafael Gabriel rozpoczął specjalistyczne studia podyplomowe na wydziale Muzyki Dawnej w Royal Academy of Music w Londynie w klasie oboju barokowego Prof. Sophii McKenna uzyskując Dyplom RAM.

Brał też udział w kursie – konkursie prowadzonym przez Orkiestrę Barokową Unii Europejskiej (European Union Baroque Orchestra, EUBO) i w efekcie został zaproszony do współpracy z tym zespołem w sezonie koncertowym w roku 1999. Jako pierwszy oboista tej orkiestry uczestniczył w europejskich trasach koncertowych prowadzonych przez Roy Goodman’a i Lars Ulrik Mortensen’a.

Rafael Gabriel współpracuje z czołowymi zespołami specjalizującymi się w nurcie wykonawczym z użyciem instrumentów historycznych w Polsce i w Europie (m.in.: Harmonia Sacra, Concerto Polacco, Collegium Viridimontanum, Arte dei Suonatori). Współpracuje z takimi artystami jak: Philippe Herreweghe, Paul Goodwin, Joshua Rifkin, Jean-Claude Malgoire, Marek Stryncl, Zubin Mehta, Helmuth Rilling i Krzysztof Penderecki.

Od kwietnia 2005 roku jest oboistą zespołu Musicae Antiquae Collegium Varsoviense Warszawskiej Opery Kameralnej.  Dokonał wielu nagrań (CD, Polskie Radio, BBC, Telewizja Polska, Telewizja POLONIA). Prowadzi klasę oboju barokowego w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie (Bednarska).

W latach 2002-2012 pełnił obowiązki organisty i dyrygenta chóru w Parafii Ducha Świętego w Białymstoku. Od kwietnia 2012 roku pełni obowiązki organisty i kantora w Parafii Krzyża Świętego w Grabówce.