Collegium Wartberg to artystyczna formacja, w której zrzeszeni są znakomici profesjonalni muzycy, członkowie słowackich i zagranicznych orkiestr, ale i mniejszych wybitnych zespołów artystycznych. Ci entuzjaści i propagatorzy sztuki zajmują się muzyką barokową, Jazzem, folkiem i innymi gatunkami muzycznymi.

Założycielem stowarzyszenia Collegium Wartberg jest międzynarodowej sławy muzyk – kontrabasista Ján Krigovský.

Pomysł założenia Collegium Wartberg zrodził się stosunkowo dawno, jednak oficjalnie zespół rozpoczął działalność 5. maja 2012 w słowackim mieście Senec (dawniej Wartberg) koncertem pt. „Muzyka i taniec na dworze wersalskim u króla Ludwika XIV” („Hudba a tanec na dvore vo Versailes u kráľa Ľudovíta XIV”).

Ponieważ Collegium Watberg współpracuje z wieloma uznawanymi na świecie słowackimi i nie tylko słowackimi artystami muzykami, może zaoferować najlepsze wykonania muzyki różnych stylów, od muzyki baroku i epoki klasycyzmu, aż po Jazz, Folk i muzykę współczesną.

Swoją nowoczesność i różnorodność Collegium Wartberg podkreśla tym, że działalnością obejmuje także inne dziedziny artystyczne. Organizacja powołała do istnienia zespół taneczny Collegium Wartberg – Dance Company, który prezentuje znakomite wykonania w wielu stylach – od tańca dworskiego po folk.

Collegium Wartberg, oprócz aktywności na wielu scenach koncertowych Europy, nie zapomina o dzieciach i młodzieży, dlatego też w ramach organizacji powstał zespół muzyczny młodych Collegium Wartberg Young.

Więcej o Collegium Wartberg na  www.collegiumwartberg.com

KATHARINA SUSKE pochodzi z Grazu (Austria).
Edukacja artystki rozpoczęła się w jej rodzinnym mieście, gdzie z wyróżnieniem ukończyła studia na flecie blokowym w Musikhochschule Graz. Następnie odbyła studia pod kierunkiem Pedro Memmelsdorffaw Scuola Civica w Mediolanie (Włochy). Następnie artystka kształciła się w Wiedniu, gdzie odbyła studia na oboju barokowym w Musikhochschule Wien w klasie Hansa Petera Westermanna oraz w Royal Conservatory Den Haag (Holandia)z profesroem Ku Ebbinge. W roku 2003 była stypendystką rządu Szwajcarii w Nowym Jorku (USA).
Katharina Suske jest założycielką i dyrektorem artystycznym zespołu muzyki dawnej pod nazwą “Die Freitagakademie” w Bernie (Szwajcaria). Z zespołem tym prowadzi od 2001 roku serie koncertów pod nazwą “Freitagskonzerte”, które regularnie odbywają się w muzeum sztuki (Kustmuseum) w stolicy Szwajcarii.

Oprócz działalności z własnym zespołem, artystka występuje jako oboistka barokowa i flecistka (flet blokowy) z najważniejszymi na scenie barokowej formacjami muzycznymi, wśród których warto wymienić: Akademie für Alte Musik Berlin, Drottningholms Baroque Ensemble, Wiener Akademie, Concilium Musicum Wien, Les talens lyriques, Münchner Hofkapelle, La Scintilla, I barocchisti, London baroque czy Ensemble 415 pod dyrekcją takich osobowości jak np. Nikolas Harnoncourt, Clara Banchini czy William Christi.

Katharina Suske nagrywa także solo. Wśród jej płyt na uwagę zasługują następujące produkcje: 2000 – J. G. Janitsch: Chamber music / Die Freitagsakademie (Co-produkcja Swiss broadcasting corporation i DRS2/ Sonimex); 2001 – J. S. Bach: Concertos / Die Freitagsakademie (ORF EDITION ALTE MUSIK); 2004: J. S. Bach: Wedding cantatas / Die Freitagsakademie, with Susanne Rydén, soprano (ORF EDITION ALTE MUSIK); 2008 – J.S. Bach / Suffi: (Cantatas by Bach combined with Suffi-music/ pod dyrekcją H. Griffithsa); 2009 – Travelogues of Italy.

JOLANTA SOSNOWSKA – skrzypce barokowe
Polska skrzypaczka Jolanta Sosnowska to artystka niesłychanie wszechstronna, obdarzona wyjątkową wrażliwością muzyczną. Jej charyzmatyczne interpretacje, niezwykła ekspresja i subtelność, jej sceniczność – to wszystko zjednuje skrzypaczce zachwyt publiczności i przychylność krytyków. Uznawana za artystkę o ‘wulkanicznym’ temperamencie, muzykę czuje po prostu instynktownie.
Jolanta Sosnowska pochodzi z Warszawy, z rodziny o tradycjach muzycznych. Naukę na skrzypcach rozpoczęła w wieku lat sześciu. Studia magisterskie ukończyła na Wydziale Instrumentalnym Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza, a następnie uzyskała tytuł Master of Music na University of Illinois w USA kształcąc się pod kierunkiem Sibbi Bernhardssona.

Swoją edukację kontynuowała w Austrii, gdzie odbyła podyplomowe studia skrzypcowe, a następnie ukończyła studia muzyki dawnej na Konservatorium Wien Privatuniversität. Jej profesorami byli Werner Hink, Gunar Letzbor i Ulrike Engel, a także Ruggiero Ricci, Wolfgang Marschner, Eric Höbarth, John Holloway i Giuliano Carmignola, u których odbyła liczne kursy mistrzowskie.

Zwyciężczyni I nagrody w Konkursie Skrzypcowym im. Paula Rollanda w USA i finalistka kilku prestiżowych konkursów muzyki dawnej, Sosnowska jest artystką wykonującą z powodzeniem muzykę od baroku po współczesność z zachowaniem kanonów interpretacji każdej epoki.

Jako wykonawczyni muzyki romantycznej i współczesnej skrzypaczka dokonuje prawykonań muzyki polskiej, nagrań telewizyjnych i fonograficznych. Szczególne miejsce w repertuarze Jolanty Sosnowskiej zajmuje muzyka warszawskiego kompozytora Mariana Sawy, która stała się tematem jej pracy doktorskiej.

Jako skrzypaczka barokowa koncertującą na oryginalnym XVIII wiecznym instrumencie Jolanta Sosnowska ma swoim koncie występy solowe w holenderskim Concertgebouw Amsterdam i w austriackim Konzerthaus Wien. W roku 2012, po sukcesach na konkursie im. Heinricha Bibera w St. Florian, zaproszona była do wykonania recitali w ramach festiwali muzyki dawnej ‘Resonanzen’ i ‘Innsbrucker Festwochen der Alten Musik’ w Austrii. Oprócz występów w niemal wszystkich krajach europejskich, ma na swoim koncie także koncerty w Japonii, Meksyku, Peru, w Rosji i w USA.

Działalność artystyczną Jolanty Sosnowskiej dopełniają występy z austriackimi zespołami barokowymi, wśród których warto wymienić: Ars Antiqua Austria, Harmoniae Suavitas Graz, Altomonte Ensemble, Ensemble 1756, Pandolfis Consort Wien, Orchester von St. Augustin czy Cambiata Wien. Współpracuje także ze szwajcarską orkiestrą barokową La Cetra Barockorchester Basel pod dyrekcją Andrei Marcona. Z zespołami tymi występowała między innymi w Konzerthaus w Berlinie i w Concertgebouw w Brugii w ramach MA Festival, a także w Prinzregententheater w Monachium.

Artystka dokonała również licznych nagrań radiowych i płytowych, m.in. dla radia austriackiego ORF i wytwórni Sony Classical, Gramola, Pan Classics czy Deutsche Grammophon. Nagrywa rownież dla firm polskich. W roku 2011 na rynku ukazała się premierowa płyta Jolanty Sosnowskiej z utworami warszawskiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku – Zygmunta Noskowskiego. Nagranie opublikowała wytwórnia Acte Préalable.

Jolanta Sosnowska publikuje naukowo dla niemieckiego wydawnictwa ‘Akademikerverlag’. Jej książka pod tytułem „Die Orchester- und Ensembleaufstellung im 18. Jahrhundert unter besonderer Berücksichtigung der Position des Geigers – ausgewählte Beispiele“ wydana została w roku 2014.

Artystka prowadzi także klasy mistrzowskie z zakresu wykonawstwa współczesnego i historycznego na całym świecie, ostatnio w Conservatorio National de Musica w mieście Meksyk w Meksyku (2013).

Więcej na stronie www.jolantasosnowska.com

FRUZSINA HARA

Urodzona w 1982 roku w Budapeszcie Fruzsina Hara pochodzi z muzykalnej rodziny. Zaczęła grać na trąbce, gdy miała osiem lat, a później stała się pierwszą kobietą, która studiowała grę na tym instrumencie na w Akademii Muzycznej Franza Liszta w Budapeszcie, w klasie Zoltána Szűcsa. W 2003 roku otrzymała zaproszenie do prestiżowej klasy profesora Reinholda Friedricha i przeniosła się do Karlsruhe w Niemczech. Zdobyła dyplom w 2005 roku. Następnie kontynuowała studia w klasie trąbki barokowej prof. Edwarda H. Tarra, również w Karlsruhe.

W roku akademickim 2007-2008 Fruzsina wygrała stypendium Baden-Württemberg, które pomogło jej  w podjęciu studiów w Royal College of Music w Londynie. Jej nauczycielem na trąbkę barokową był Neil Brough. Studiowała także muzykę kameralną u prof. Ashleya Salomona, jak również w Conservatorium w Amsterdamie, pod kierunkiem prof. Friedemann Immera. Po sukcesie w 2009 roku jej koncertu w Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe, studiuje grę na klasycznej i barokowej trąbce pod kierunkiem Reinholda Friedricha.

Fruzsina Hara zdobyła kilka nagród na międzynarodowych konkursach, najważniejsze to: „Prix du Meilleur Espoir” w Konkursie Maurice André w Paryżu w 2003 oraz druga nagroda w Westfälische Kammerphilharmonie w Europejskim Konkursie na trąbkę w Marl w 2004r. W tym samym roku zdobyła trzecie miejsce w Ellsworth Smith w międzynarodowym konkursie na trąbkę w USA.

Jako solistka występowała z Węgierską Orkiestrą Narodową, z Symfoniczną orkiestrą z Alabamy, Philharmonie der Nationen, Folkwang Kammerorchester z Essen i Eurorchester. Na festiwalu Strings Lucerne i na Festiwalu w Ankarze. Grała jako solistka również na Festiwalu w Pollensa na Majorce i na Festiwalu w Girona w 2005 r. W zeszłym roku w Operze Wielkiej we Frankfurcie zagrała bardzo udany koncert wykonując arie sopranowe na trąbkę solo, z sopranistką Leonorą von Falkenhauser.

Fruzsi Hara to znakomita solistka. Grywa z orkiestrą barokową „l’arte del mondo” wykonując wiele koncertów na trąbce klasycznej, między wieloma słynny wirtuozowski koncert C dur Micheala Haydna. Z zespołem Genesis i Exxential Bach zagrała Bachowski Koncert Brandenburski na wielu festiwalach , a w roku ubiegłym koncertowała z tenorem Yosemehem Adjei w Telemann Consort w Handelfestspiele w Halle.

Fruzsina pracowała z Mozartowską Orkiestrą z Bolonii, z Orkiestrą z Amsterdamu, Hall, Berna, Stuttdgartu i Hamburga, grając pod dyrekcją wielu znakomitych dyrygentów, takich jak: Claudio Abbado, Sir John Eliot Gardiner, Trevor Pinnock, Gustav Leonhard, Richard Egarr, Jos van Veldhoven, Frieder Bernius, Rolf Beck, Martin Haselböck, Torsten Johann, Philipp von Steinaecker, András Schiff i Heinz Holliger.

Więcej na stronie www.fruzsihara.com

ILIA KOROL

Urodzony na Ukrainie skrzypek, altowiolista i dyrygent jest artystą cieszącym się międzynarodowym uznaniem. Studiował na Konserwatorium Moskiewskim w klasie skrzypiec profesorów Abrahama Sterna, Gelyi Dubrovej a także Mariny Jaszwili. Oprócz edukacji na skrzypcach współczesnych specjalizował się także w muzyce dawnej i wykonawstwie historycznym.

Ilia Korol od roku 1997 w Austrii. Za swoje muzyczne osiągnięcia Rząd Austrii przyznał mu obywatelstwo tego kraju w roku 2001. Ilia Korol występuje w Europie i na świecie. Grywa z takimi zespołami jak np. „Musica Antiqua Köln”, w której w roku 2006 odbył tournee po Ameryce jako gościnny koncertmistrz (występy m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, w Disney Hall w Los Angeles, w Berkeley, w Santa Barbara i w Santa Monica). Ilia Korol był również koncertmistrzem i solistą w takich zespołach jak „Wiener Academy” (Austria), „Musica Angelica L.A.” (USA), „Bach Ensemble” Joshuy Rifkina czy „Spanish Baroque Orchestra RCOC”. Wsółpracował także y zespołami austriackimi jak „Ars Antiqua Austria” czy „Clemencic Consort”.

W roku 2003 Ilia Korol razem z oboistką Julią Moretti założył kameralną orkiestrę „moderntimes_1800”, specjalizującą się w wykonawstwie historycznym. Z zespołem tym koncertował podczas takich festiwali jak „Ruhr Triennale”, „Salzburger Festspielen”, na koncertach w wiedeńskim „Theatre an der Wien”, w fiharmonii wiedeńskiej (Wiener Konzerthaus), na festiwalu „Rheingau Music Festival”, w ramach „Innsbrucker Festwochen der alten Musik”, podczas „Wiener Festwochen Festival”, „La Chaise Dieu Festival” i niemieckim „Handel Festspielen Halle”. Jego zespół współpracował ze słynnymi dyrygentami i solistami jak: Reinhard Goebel, René Jacobs, Daniel Reuss, Michael Schade, Anna Prohaska, Karina Gauvin, Daniel Taylor, Juliane Banse, Patricia Petibon, Simone Kermes, Vivica Genaux, Christoph and Julian Prégardien i inni.

Ilia Korol prowadzi ożywioną działalność fonograficzną. Jako solista i kameralista wydał ostatnio nagranie CD sonat J. Brahmsa na instrumencie historycznym, które zrealizował z pianistką Natalią Grigorievą. Nagranie to otrzymało status płyty miesiąca i roku w 'music web international’. Również jego CD ze światową premierą sonat George Onslowa dokonane z pianistą Norbertem Zeilbergerem otrzymało prestiżową nagrodę Diapason d’Or i entuzjastyczne recenzje w prasie. Także nagranie z roku 2008 „Sinfonias from the Enlightenment” zrealizowane z „moderntimes_1800” uzyskało nagrodę Diapason d’Or.

Ilia Korol jest też pedagogiem. Prowadził kursy i klasy mistrzowskie na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu, na Konserwatorium Moskiewskim, w Akademii Muzycznej w Belgradzie, podczas warsztatów Austria Baroque Academy w Gmunden, podczas Innsbrucker Festival, a także na UCLA w Los Angeles. W latach 2008 – 2010 Ilia Korol prowadził zajęcia interpretacji muzyki dawnej na salzburskim Uniwersytecie Muzycznym Mozarteum w filii w Innsbrucku.

http://de.wikipedia.org/wiki/Ilia_Korol